“Καταραμένοι ποιητές”γιατί τους αγαπάμε τόσο;

Η σκοτεινή πλευρά της ποίησης. Αυτή που δεν ανήκει, ούτε μπαίνει σε κανονες Οι κραυγές των ψυχών των ποιητών αυτών, που ουρλιάζουν και δε νιώθουν άνετα . Οι φωνές αυτές  που βρίσκουν καταφύγιο στο αλκοόλ, τα ναρκωτικά, την τρέλα, την αυτοκτονία.. Αυτοί που μας  άφησαν πίσω τους έναν θησαυρό έργων. Γιατί λοιπόν ο πόνος βγαίνει  στην τέχνη; Γιατί οι δημιουργοί, είτε ποιητές είτε συγγραφείς, είτε ζωγράφοι κανουντο κοινό να είναι  εκστασιασμένο με τα πάθη τους;

Αν θυμηθούμε τον απλό ορισμό της αρχαίας τραγωδίας που μαθαίναμε στο σχολείο Ἔστιν οὖν τραγωδία μίμησις πράξεως σπουδαίας καὶ τελείας, μέγεθος ἐχούσης, ἡδυσμένῳ λόγῳ, χωρὶς ἑκάστῳ τῶν εἰδὼν ἐν τοῖς μορίοις, δρώντων καὶ οὐ δι’ ἀπαγγελίας, δι’ ἐλέου καὶ φόβου περαίνουσα τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν

Το πώς νιώθει εκείνος που θα ασχοληθεί με τους καταραμένους  όταν  με τη ματιά του μπει και εξερευνήσει  στην τέχνη. Αφού η αγωνία έχει μεγαλώσει και το ζει  με τον ήρωα και την τραγικότητα που τον περιβάλλει.. με όλον του τον πόνο, τα χτυπήματα της μοίρας και τη δυστυχία του, έρχεται η κάθαρση, η λύτρωση που δεν είναι βέβαια πάντα ένα αίσιο τέλος, αλλά ένα τέλος που λύνει το μυστήριο  και κάνει τον ήρωα να τελειώνει  από τις αγωνίες του. Ίσως  είναι  μια αυτοτιμωρία. Το κοινό , έχει την τάση να συμπάσχει. Υποκειμενικά, του βγαίνει αβίαστα, να συμπάσχει και να θέλει να βοηθήσει τον αδύναμο. Αν και ο κόσμος μας είναι  σκληρός μας φαίνεται τόσο δύσκολο αυτό στην πράξη.

ο πρώτος καταραμένος ποιητής ήταν ο Γάλλος Φρανσουά Βιγιόν, που έζησε τον 15ο αιώνα μια πολυτάραχη ζωή “αλήτη” και πριν την τελευταία του ποινή: «να κρεμαστεί και να στραγγαλιστεί»…εξαφανίστηκε. Η φράση ακούστηκε για πρώτη φορά τον Αλφρέντ ντε Βινύ, όπου στο έργο του Stello το 1832 μιλάει για τους ποιητές αποκαλώντας τους: ράτσα των παντοτινά καταραμένων από τους ισχυρούς της γης.

Ακολουθούν οι: Σαρλ Μπωντλαίρ, Πωλ Βερλαίν, Αρθούρος Ρεμπώ και Λωτρεαμόν.

Στην Ελλάδα ακούμε για τρεις καταραμένους ποιητές να έχουν αφήσει το στίγμα τους. Αυτοί είναι ο Ναπολέων Λαπαθιώτης, ο Κώστας Καρυωτάκης και η Μαρία Πολυδούρη

Τελικά, καταραμένοι ή ευλογημένοι;

Ένας κύκλος που καταφέρνει να μένει ζωντανός στο πέρασμα του χρόνου.

Ένας κύκλος γεμάτος στίχους, συναίσθημα, πόνο και μορφές που ποτέ δεν γερνάνε…

Σκοτεινοί άνθρωποι με λαμπρό όμως έργο, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Artaud, Λαπαθιώτης, Καρυωτάκης, Πολυδούρη. Μορφές της λογοτεχνίας που αποθεώθηκαν μετά θάνατον αφού οι ίδιοι –τις περισσότερες φορές- έγραφαν το σενάριο της ζωής τους με την ίδια καλλιτεχνική μαεστρία που έγραφαν τα ποιήματά τους. Θεμελίωσαν με ένα διεισδυτικό και τολμηρό τρόπο την ποίηση, η οποία, πλέον δεν φοβόταν να ακροβατεί μεταξύ κολάσεως και παραδείσου.

Η ανθολογία αυτή αποτελεί ένα μικρό μέρος του πλούτου αυτών των ποιητών που σημάδεψαν και κατεύθυναν πολύ μεγάλο μέρος νεοτέρων, που δεν φοβήθηκαν τις λέξεις αλλά ούτε και τον θάνατο, αφού επέλεξαν να τον κάνουν σύμμαχό τους για να περάσουν στην αιωνιότητα…

Αυτό που κρατάς στα χέρια σου δεν είναι απλά ένα βιβλίο, είναι κάποιες απόκοσμες φωνές που μόλις φτάσουν στα αυτιά σου δεν μπορείς παρά να τις ερωτευτείς.

Διαδίκτυο

Ρομαντισμός εναντίον σκοτεινού ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός και ο Σκοτεινός Ρομαντισμός είναι δύο αλληλένδετα λογοτεχνικά κινήματα.

 Ο ρομαντισμός είναι ένα λογοτεχνικό, πνευματικό και καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στην Ευρώπη προς τα τέλη του 18ου αιώναth αιώνας. Ο Σκοτεινός Ρομαντισμός είναι ένα λογοτεχνικό υποκατάστημα του Ρομαντισμού, που χαρακτηρίζεται από το κακό ή το σκοτάδι. Αυτό είναι το κύρια διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του σκοτεινού ρομαντισμού.

Τι είναι ο Ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό, λογοτεχνικό και πνευματικό κίνημα που ξεκίνησε στην Ευρώπη προς τα τέλη του 18ου αιώνα. Ο ρομαντισμός ήταν μια αντίδραση σε κανόνες, συμβάσεις και παραδόσεις. Η λογοτεχνία κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου έδωσε περισσότερη σημασία στην αυτο-έκφραση. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η λογοτεχνία θα πρέπει να καθοδηγείται από ζεστά συναισθήματα, όχι λόγο ή νοημοσύνη. Έδωσαν επίσης μεγαλύτερη σημασία στην ατομική μοναδικότητα δίνοντας έμφαση στα δικαιώματα και την αξιοπρέπεια του ατόμου.

Η ποίηση ήταν η κυρίαρχη μορφή της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πολλοί εξέχοντες ποιητές όπως οι Wordsworth, Blake, Keats και Shelly ανήκουν στη ρομαντική περίοδο. Η ποίησή τους χαρακτηρίζεται από έμφαση στη διαίσθηση πάνω στη λογική και στην ποιμαντική πάνω στον αστικό.

Η φύση διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ρομαντική λογοτεχνία. Η απόλαυση στο παρθένο φυσικό τοπίο και η αγροτική ζωή ήταν ένα σημαντικό θέμα. Αυτό μπορεί να είναι μια απάντηση στη βιομηχανική επανάσταση που χαρακτήριζε αστικές περιοχές. Εκτός από το θέμα της φύσης, ο μεσαιωνισμός, ο ελληνισμός, η ποιμαντική ζωή και ο υπερφυσικός χαρακτήρας χρησίμευσαν επίσης ως κοινά θέματα στον ρομαντισμό.

Ο Σκοτεινός Ρομαντισμός είναι ένα λογοτεχνικό υπογενές του Ρομαντισμού που δημιουργήθηκε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Το όνομα Σκοτεινός ρομαντισμός δόθηκε από το λογοτεχνικό θεωρητικό Mario Praz το 1930, με βάση τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Όπως υποδηλώνει και το όνομά του, το είδος αυτό ξεχωρίζει από την επικρατούσα ρομαντική λογοτεχνία μέσω της επαναλαμβανόμενης χρήσης σκοτεινών θεμάτων, όπως ο υπερφυσικός χαρακτήρας, η αμαρτία, το κακό, το ατομικό μαρτύριο και η αυτοκαταστροφή. Χρησιμοποίησαν σκοτεινές και μυστηριώδεις εικόνες και περιείχαν χαρακτήρες όπως διάβολοι, τέρατα, βαμπίρ, ghouls και φαντάσματα. Οι Σκούροι Ρομαντικοί συχνά απεικόνιζαν ξενοφοβία από την κοινωνία. Σύμφωνα με τον κριτικό Γ. Ρ. Thompson, τα ακόλουθα χαρακτηριστικά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του σκοτεινού ρομαντισμού. 

Η ανικανότητα του πεσμένου ανθρώπου να κατανοήσει πλήρως τις έντονες υπενθυμίσεις ενός άλλου

Υπερφυσική σφαίρα που φαινόταν να μην υπάρχει η συνεχής αμηχανία ανεξήγητων και τεράστιων μεταφυσικών φαινομένων

Μια τάση για φαινομενικά διεστραμμένες ή κακές ηθικές επιλογές που δεν είχαν σταθερό ή σταθερό μέτρο ή κανόνα

Μια αίσθηση ανώνυμης ενοχής σε συνδυασμό με μια υποψία ότι ο εξωτερικός κόσμος ήταν μια παραληρητική προβολή του νου

Ο Edgar Allan Poe, ο Nathaniel Hawthorne και ο Herman Melville είναι οι εξέχοντες Αμερικανοί συγγραφείς αυτού του κινήματος. Ο Λόρδος Byron, ο Samuel Taylor Coleridge, η Mary Shelley είναι σημαντικοί Βρετανοί συγγραφείς αυτού του κινήματος.

Ο Edgar Allen Poe

Η διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του σκοτεινού ρομαντισμού

Ορισμός

Ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από υποκειμενικότητα και υπεροχή του ατόμου.

Σκοτεινός ρομαντισμός είναι ένα υπογενές του Ρομαντισμού που χαρακτηρίζεται από την ανησυχία του για την αμαρτία, το κακό και το σκοτάδι.

Έχουν χρησιμοποιηθεί συχνά έννοιες όπως η φύση, η ποιμαντική ζωή και ο μεσαιωνισμός Ρομαντισμός.

Θέματα όπως ο υπερφυσικός χαρακτήρας, η αμαρτία, το κακό και η αυτοκαταστροφή χρησιμοποιήθηκαν συχνά Σκοτεινός ρομαντισμός.

Ατομο

Ρομαντισμός επικεντρώθηκε στο άτομο και όχι στην κοινωνία και έδωσε έμφαση στην αυτο-έκφραση.

Σκοτεινός ρομαντισμός συχνά επικεντρώθηκε σε εκκενάρια της κοινωνίας και στην προσωπική τους ταλαιπωρία.

Συγγραφείς

Ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από συγγραφείς όπως οι Wordsworth, Keats, Blake, Percy Shelly, Lord Byron, κλπ.

Σκοτεινός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από συγγραφείς όπως ο Edgar Allen Poe, ο Nathaniel Hawthorne και η Mary Shelly.

Διαδίκτυο 

Καθρέφτη, καθρέφτη των επιθυμιών μου, ποιος είναι ο πιο κοινωνικός στο βασίλειο;

Ο μύθος του Νάρκισσου είναι το σύμβολο, η προσωποποίηση του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο Νάρκισσος ήταν ένας εξαιρετικά όμορφος νεαρός άνδρας. άντρες, γυναίκες, νέοι, μεγάλοι δεν μπορούσαν παρά να τον ερωτευτούν αλλά ο Νάρκισσος ήταν περήφανος και είχε σκληρή καρδιά και απέρριπτε όποιον τον αγαπούσε.

Έτσι η Νέμεσις, η Ελληνίδα θεά της εκδίκησης, ακούγοντας τους θρήνους όλων όσων είχε απορρίψει, αποφάσισε να τιμωρήσει τον μάταιο Νάρκισσο.

Μια μέρα το αγόρι, ενώ βρισκόταν στο δάσος, συνάντησε μια λίμνη με νερό, αλλά μόλις είδε την αντανάκλασή του, την ερωτεύτηκε παράφορα.

Τόσο δυνατή, τόσο δυνατή ήταν αυτή η αγάπη, που έμεινε να συλλογίζεται τη δική της εικόνα μέρα με τη μέρα.

Δεν μπορούσε να αποσπαστεί από αυτό και έμεινε έτσι, μέχρι που πέθανε.

Ο μύθος του Νάρκισσου είναι ένας μύθος για τον εγωισμό, για την ανικανότητα να αγαπάς.

Η ζωή του Νάρκισσου αποτελείται μόνο από ματαιοδοξία και γι' αυτό η Νέμεσις στέλνεται στη γη για να τιμωρήσει τον Νάρκισσο.

Ο ναρκισσιστής είναι καταδικασμένος σε μια στείρα, άδεια ζωή, χωρίς γνήσια στοργή και δεσμούς.

«Κανένας άνθρωπος δεν είναι νησί» έγραφε ο Λονδρέζος ποιητής Τζον Ντον τον μακρινό δέκατο έβδομο αιώνα.

Το άτομο από μόνο του είναι άσκοπο. Είναι στη σχέση του με τους άλλους, στο να είναι μέρος μιας μεγαλύτερης ομάδας - της ανθρωπότητας - που η ζωή του ατόμου αποκτά νόημα.

Ο άνθρωπος της νέας χιλιετίας, από την άλλη, είναι ένας νέος Νάρκισσος .

Είναι πάντα υπερσυνδεδεμένος: στο σπίτι, στη δουλειά, στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στο εστιατόριο, ακόμα και όταν περπατάει, όταν οδηγεί, όταν τρώει, σε οποιαδήποτε στιγμή της ζωής του, κρατά πάντα το smartphone του μαζί του, η σύγχρονη εκδοχή του καθρέφτη των επιθυμιών.

Αν το smartphone είναι το σύμβολο της γενιάς μας, τα κοινωνικά δίκτυα είναι το στάδιο της. Ματαιοδοξία και ναρκισσισμός, ορίστε πώς και γιατί ευδοκιμούν τα social media.

«Καθρέφτη, καθρέφτη των επιθυμιών μου, όταν είμαι όμορφη, πόσο καλός είμαι, πόσο αξίζω;»

Αυτή είναι η ερώτηση που θέτει ο άνθρωπος στα κοινωνικά δίκτυα.

Τα περισσότερα άτομα το χρησιμοποιούν επειδή αναζητούν συναίνεση, δημοτικότητα, εκτίμηση, επιβεβαίωση.

Ο άνθρωπος έχει ξεπουλήσει, έχει εμπορευματοποιήσει την ιδιωτική του ζωή, έχει εκθέσει ελεύθερα και γενναιόδωρα, στη μάταιη και ναρκισσιστική αναζήτηση της εκτίμησης.

Όμως, όπως στον ελληνικό μύθο, ο ναρκισσισμός οδηγεί πάντα σε μια καταστροφή, μια ηθική τραγωδία.

Ο νάρκισσος είναι προορισμένος να πεθάνει. ο θάνατος που τον περιμένει είναι ένας συμβολικός θάνατος: οτιδήποτε δεν αφορά αυτόν που είναι σκλάβος της ματαιοδοξίας παύει να υπάρχει, η ίδια η ζωή περιορίζεται σε ένα μικρό, μικροσκοπικό, ασφυκτικό σύμπαν: το δικό του εγώ. 

 G. Middei